CINEASTES FRANCAIS A L'ETRANGER
Pour quelles raisons un cinéaste français peut-il, souhaite-t-il aller tourner à l’étranger ? C’est le sujet de notre dossier de ce mois-ci. Entre la sortie la semaine dernière de Julia tourné par Erick Zonca en Californie et au Mexique, et celle début avril de Young Yakuza de Jean-Pierre Limosin, un habitué de Tokyo ; entre Twentynine Palms de Bruno Dumont et un autre projet intitulé The End, en chantier de longue date aux Etats-Unis, ces trois cinéastes, ainsi que le producteur de Julia, François Marquis, ont bien voulu nous livrer leur point de vue à propos de leur actualité comme de leur manière de travailler. Les problèmes ne sont bien sûr pas les mêmes sur le continent américain et au Japon –chacun évoque longuement les opportunités et les problèmes suscités lors de son "expatriation"-, mais tous s’accordent sur le profond changement de rythme et de méthode qu’un tel choix occasionne.
le coup de coeur dE... BRUNO DUMONT On aurait pu s’attendre du réalisateur de L'Humanité et de Flandres qu'il choisisse La Ligne rouge de Terrence Malick (coup de coeur d’Erick Zonca la semaine dernière), mais il a penché pour l’un des plus beaux films musicaux jamais réalisé : Chronique d’Anna Magdalena Bach, le film le plus célèbre de Danielle Huillet et Jean-Marie Straub, aux côtés desquels Dumont enseigna à l’école du Fresnoy dans le nord de la France.
IL A DIT "On ne peut pas donner aux spectateurs des yeux de policiers, aujourd’hui les gens y sont habitués par la télévision." (Jean-Pierre Limosin). Réagissez dans le blog ici.
19 mars - 19 MAI Rétrospective Mario Monicelli à la Cinémathèque française. Un des grands maîtres de la comédie italienne, Mario Monicelli est l’auteur de plus de 65 films, témoins d’un certain âge d’or du cinéma transalpin. Que ce soit dans d’hilarantes comédies picaresques (la série des Brancaleone, I picari) ou d’insolentes satires sociales (Le Pigeon) il a fait tourner les plus grands acteurs du cinéma italien (Marcello Mastroianni, Totò, Vittorio Gassman, Alberto Sordi).
21 mars A PARTIR DE 18H Nuit 68 au Lieu Unique à Nantes. "L’idée d’organiser la Nuit 68 est venue après le discours de Sarkozy du 29 avril 2007 qui suggère de liquider mai 68. Comme si on pouvait effacer l’histoire ?! Ça m’a paru absurde : on ne peut pas décréter ça. Ça m’étonnerait que les effets de mai 68 aient disparu. Il reste toujours des traces. Il en reste même sans doute, comme l’a dit Daniel Cohn-Bendit, dans la vie de Nicolas Sarkozy.
Il subsiste des traces profondes pour les gens de ma génération et par conséquent pour nos enfants. Et justement, on propose cette Nuit 68 pour essayer de les identifier. Du point de vue des mœurs, elles sont visibles : la liberté de la femme, la transformation de la famille, la libéralisation des mœurs en général... Comment cet esprit de contestation se manifeste aujourd’hui est ce qui nous a paru important de rechercher et de comprendre." (Jean Blaise, Directeur du Lieu Unique)
Au cours de cette nuit particulière, conférences, discussions, lectures, projections et musique seront de mise. Découvrez le programme ici.
25 mars A 20H Projection exceptionnelle de La source thermale d'Akitsu de Kijû Yoshida, en présence du cinéaste et de l'actrice Mariko Okada, au Centre Pompidou à l'occasion de la rétrospective intégrale qui lui est consacrée à partir du 26 mars et jusqu'au 19 mai. Artiste japonais prolixe, Kijû Yoshida a construit en cinquante ans une œuvre exigeante, sensible et érudite, dont on mesure depuis dix ans l'importance dans l'histoire du cinéma. 19 films de fiction et une centaine de documentaires, soutenus par une importante production critique, manifestent l'originalité d'un auteur rétif à toute classification, même s'il a souvent été comparé à des cinéastes européens comme Antonioni, Godard ou Bergman.
COFFRET KENJI MIZOGUCHI ANNEES 30 (DVD)
Du maître japonais que beaucoup considèrent comme le plus grand cinéaste de l’histoire du cinéma, auteur de travellings sophistiqués et de portraits de femmes bouleversants, sortent désormais des films relativement moins connus, tels La Cigogne en papier, Les Coquelicots ou dans une moindre mesure Oyuki la vierge, en partie inspiré de Boule de suif de Maupassant. Mais l’œuvre du Japonais comporte tant de richesses, dont certaines muettes ne verront jamais le jour en raison de copies perdues ou détruites, que ce coffret peut s’acheter les yeux fermés.
KLUTE (DVD)
L’actuel retour en grâce de ce qu’on a coutume d’appeler la "fiction de gauche" du cinéma des années 1970 (voir la sortie du Nouveau protocole de Thomas Vincent, qui en revendique ouvertement l’inspiration) suscite la réédition de ce polar angoissant d’Alan J. Pakula (notamment auteur des Hommes du président, avec Dustin Hoffman et Robert Redford, sur "Gorge profonde" et l’affaire du Watergate). C’est l’un des meilleurs rôles de Jane Fonda qui y incarne une call-girl, et l’un des meilleurs représentants de ce que furent les problématiques des seventies aux Etats-Unis : l’image qui ment, les complots et les manipulations, la nécessité de décrypter sons et images.
LE TEMPS DU GHETTO (DVD)
Auteur de Mourir à Madrid et De Nuremberg à Nuremberg, Frédéric Rossif a réalisé Le Temps du ghetto avec une rigueur infinie, à partir d’images d’archives prises par l’armée Allemande sur ordre de Goebbels, et en recueillant la parole et les témoignages des survivants du ghetto de Varsovie, où en juin 43, des résistants se sont révoltés et ont préféré mourir les armes à la main. Un documentaire incontournable et nécessaire pour comprendre comment est advenue la Solution finale, et ne pas oublier.
(publicité)
Conformément à la loi Informatique et Liberté en date du 6 janvier 1978, vous disposez d'un droit d'accès, de rectification, de modification et de suppression concernant les données qui vous concernent. Vous pouvez exercer ce droit en envoyant un mail à info@dissidenz.com
Si vous souhaitez vous désabonner de notre newsletter, cliquez ici